Cattedrale – Osservatorio sul racconto

Cattedrale – Osservatorio sul racconto

Perché il racconto, in Italia, resta il genere più sottovalutato e al tempo stesso più vitale? È la domanda da cui parte ogni nostra riflessione su questo sito. Da un lato, chiunque lavori nel mondo editoriale lo sa: le raccolte di racconti vendono meno dei romanzi, faticano a trovare spazio nelle classifiche, vengono spesso considerate “libri di nicchia” persino da chi le pubblica. Dall’altro lato, però, il racconto è ovunque: nelle riviste letterarie, nei concorsi, nei corsi di scrittura, nei podcast, nei blog, nelle antologie scolastiche. È il genere con cui tutti iniziano a scrivere, quello che più si presta alla sperimentazione, quello che meglio racconta la frammentarietà del nostro tempo. Cattedrale nasce esattamente da questa contraddizione: un osservatorio dedicato interamente alla narrativa breve, uno spazio in cui leggere, recensire, studiare e discutere racconti senza doverli giustificare. In queste pagine troverete il nostro modo di intendere il racconto, il metodo con cui recensiamo, una mappa delle riviste letterarie italiane, consigli pratici per chi scrive e interviste a chi questa forma la pratica ogni giorno. Non è un manifesto, ma quasi.

Il racconto come forma necessaria: la nostra idea di narrativa breve

Quando diciamo che il racconto è una forma necessaria intendiamo una cosa precisa: non è un romanzo mancato, non è un esercizio propedeutico, non è un ripiego per chi non ha abbastanza materiale per un libro lungo. Il racconto è una forma compiuta, con leggi proprie, con una sua economia interna, con un suo modo di stare al mondo. È una forma di precisione. Ogni parola pesa, ogni scena deve guadagnarsi il suo spazio, ogni dettaglio è chiamato a significare qualcosa. In un romanzo puoi permetterti una digressione, un capitolo interlocutorio, un personaggio che entra ed esce senza lasciare traccia. In un racconto no: tutto deve convergere, tutto deve avere un senso nel disegno complessivo. È questa severità che amiamo, ed è questa severità che rende il racconto, quando funziona, un’esperienza di lettura difficilmente dimenticabile.

Perché la brevità non è una limitazione

C’è un pregiudizio duro a morire, in Italia e non solo: la brevità come limite. Come se uno scrittore che sceglie il racconto lo facesse perché non è capace di sostenere un romanzo, come se la misura corta fosse il ripiego di chi non ha ambizione. Noi la pensiamo all’opposto. La brevità è una scelta estetica, una forma di concentrazione, una maniera di dire molto con poco. Un racconto di dieci pagine può contenere la stessa densità emotiva di un romanzo di trecento, solo distribuita diversamente. Il punto non è quanto spazio hai, ma cosa fai con lo spazio che hai. Chi ha provato a scrivere racconti lo sa: è molto più difficile togliere che aggiungere. La brevità obbliga a scegliere, e scegliere è il cuore di ogni atto narrativo. Quando leggiamo un racconto riuscito, quello che ci colpisce non è ciò che manca, ma ciò che c’è: la precisione di un gesto, la densità di un dialogo, la forza di un’immagine che resta. La brevità, insomma, non è una limitazione: è una condizione. E come tutte le condizioni, può essere abitata con grazia o con goffaggine.

Un altro equivoco ricorrente riguarda la presunta “facilità” del racconto. Poiché è breve, deve essere semplice. Niente di più falso. Il racconto è semmai il genere in cui le strutture si vedono di più, in cui ogni scelta narrativa è esposta, in cui l’autore non può nascondersi dietro la lunghezza. Un incipit sbagliato in un romanzo si può recuperare; in un racconto no. Un finale debole in un romanzo si può compensare con altre pagine; in un racconto è una condanna. È per questo che amiamo il racconto: perché non perdona, e proprio per questo ci costringe a essere migliori.

Carver, il maestro dell’essenziale

Non possiamo parlare di racconto senza parlare di Raymond Carver. La raccolta Cattedrale, pubblicata nel 1983, è per noi un punto di riferimento imprescindibile, e non solo perché dà il nome a questo sito. Carver ha cambiato il modo in cui si scrivono e si leggono i racconti: ha tolto, ha asciugato, ha eliminato tutto ciò che non serviva. La sua lezione è semplice da enunciare e difficilissima da mettere in pratica: scrivi solo ciò che è necessario, lascia che il lettore completi, fidati del silenzio. Racconti come “Cattedrale”, “Una piccola cosa buona”, “Vicini” o “Voglio vedere cosa mi dici” sono esempi di una precisione che non ha nulla di freddo, anzi: proprio nell’essenzialità Carver trova una temperatura emotiva altissima. I suoi personaggi parlano poco, si muovono in cucine e salotti, bevono, fumano, guardano la televisione, e in queste vite apparentemente minime si consumano drammi enormi.

La raccolta Cattedrale segna anche un passaggio importante nella carriera di Carver: rispetto ai libri precedenti, come Vuoi star zitta, per favore? o Di cosa parliamo quando parliamo d’amore, qui c’è una maggiore apertura, una luce più calda, una fiducia nuova nelle possibilità della comunicazione umana. Il racconto che dà il titolo alla raccolta è forse il suo testo più celebre: un uomo e una donna cieca, una cena, una descrizione impossibile, un momento di contatto che vale più di mille pagine. È un racconto che abbiamo riletto decine di volte e che ogni volta ci dice qualcosa di diverso. Carver, insomma, non è solo un autore da citare: è un autore da frequentare, da studiare, da lasciar sedimentare. La sua lezione sull’essenziale è una lezione che vale per chiunque scriva, indipendentemente dal genere.

La tradizione italiana del racconto: Calvino, Buzzati, Moravia

Se Carver è il nostro riferimento internazionale, la tradizione italiana del racconto è il terreno da cui partiamo. Italo Calvino ha praticato la narrativa breve con una versatilità straordinaria: dalle Cosmicomiche ai racconti di Marcovaldo, dalle storie aritmetiche alle prose brevi degli ultimi anni, Calvino ha dimostrato che il racconto può essere gioco formale, riflessione filosofica, invenzione pura. La sua capacità di passare dalla leggerezza alla profondità senza soluzione di continuità è una lezione ancora oggi poco compresa.

Dino Buzzati è forse lo scrittore italiano che più ha legato il proprio nome al racconto. Il crollo della Baliverna, Sessanta racconti, Le notti difficili: Buzzati ha costruito un universo narrativo in cui l’inquietudine, il fantastico, il quotidiano si intrecciano in modo inconfondibile. I suoi racconti sono spesso brevissimi, a volte di una sola pagina, eppure capaci di lasciare un segno duraturo. La sua lezione è quella dell’immagine che vale più di un’intera storia: una porta che si apre su un mistero, un uomo che aspetta qualcosa che non arriva, un dettaglio fuori posto che cambia tutto.

Alberto Moravia, dal canto suo, ha praticato il racconto con una costanza e una varietà che meritano di essere riscoperte. Dai Racconti romani ai racconti surrealisti, dalle prose degli anni Settanta alle ultime raccolte, Moravia ha usato la narrativa breve come laboratorio per esplorare il costume, la psicologia, la politica. La sua lingua limpida, il suo sguardo analitico, la sua capacità di costruire personaggi in poche battute sono qualità che ancora oggi si fanno sentire nella migliore narrativa breve italiana.

A questi tre nomi potremmo aggiungerne molti altri: Beppe Fenoglio, Natalia Ginzburg, Goffredo Parise, Anna Maria Ortese, Giorgio Manganelli. La tradizione italiana del racconto è ricca, variegata, spesso sottovalutata. Uno dei nostri obiettivi è proprio questo: riportarla al centro dell’attenzione, leggerla senza soggezione, discuterla senza retorica.

Recensioni: come leggiamo e valutiamo un racconto

Recensire un racconto è un esercizio delicato. A differenza del romanzo, dove puoi ricostruire trama, personaggi, temi con una certa agiatezza, il racconto chiede un’attenzione diversa: bisogna entrare nel dettaglio, notare la struttura, ascoltare la voce, capire dove l’autore ha scelto di mettere il peso. Il nostro metodo di recensione nasce da questa consapevolezza. Non ci interessa stabilire se un racconto è “bello” o “brutto” in astratto: ci interessa capire come funziona, cosa fa, dove riesce e dove invece inciampa. È un lavoro artigianale, quasi da orologiai, e proprio per questo ci appassiona.

Cosa cerchiamo in un racconto

Quando leggiamo un racconto per recensirlo, teniamo presenti alcune domande guida. Non sono una griglia rigida, ma un modo per orientarci:

  • La voce: chi sta raccontando? Con quale tono, quale sguardo, quale distanza? La voce è la prima cosa che sentiamo, e se non ci convince, difficilmente il resto funzionerà.
  • La struttura: come è costruito il racconto? C’è un equilibrio tra le parti? Il ritmo tiene? Ci sono momenti in cui la tensione cala o si disperde?
  • Il finale: è la parte più difficile. Un buon finale non è necessariamente a sorpresa, né necessariamente aperto: è un finale che risuona, che cambia il senso di ciò che abbiamo letto, che ci lascia qualcosa.
  • I dettagli: quali immagini restano? Quali gesti, quali oggetti, quali frasi? Il racconto vive di dettagli, e i dettagli rivelano la qualità della scrittura.
  • La necessità: perché questo racconto esiste? Cosa aveva l’autore da dire che non poteva essere detto in altro modo? Quando questa necessità si sente, il racconto funziona anche se ha qualche difetto.

Naturalmente, ogni racconto è un caso a sé. Ci sono racconti che ci conquistano per la voce e altri per la struttura, racconti che ci colpiscono per un’immagine e altri per un dialogo. Il nostro lavoro è proprio quello di restituire questa specificità, evitando le formule generiche e le valutazioni sommarie. Non ci interessa dire se un racconto è “consigliato” o “da evitare”: ci interessa dire cosa fa, come lo fa, e perché vale la pena leggerlo o discuterlo.

Recensioni di raccolte italiane e straniere

Nella nostra sezione di recensioni alterniamo raccolte italiane e straniere, classici e novità, autori affermati e voci emergenti. Ci piace leggere Cattedrale di Carver accanto a una raccolta di racconti di un autore esordiente, o mettere in dialogo un libro di Minimum Fax con una pubblicazione indipendente arrivata da una piccola casa editrice. Il panorama della narrativa breve è vasto, e la nostra ambizione è quella di restituirne la varietà senza gerarchie preconcette.

Tra le raccolte che torniamo a leggere più spesso ci sono i classici del Novecento italiano e americano, ma anche molte pubblicazioni recenti che meritano attenzione. Cerchiamo di non limitarci alle uscite più promozionate: ci interessa il lavoro delle case editrici indipendenti, delle riviste, delle piccole realtà che spesso pubblicano racconti di grande qualità senza avere i mezzi per farli conoscere. La nostra recensione non è mai un giudizio definitivo: è un invito alla lettura, un modo per aprire una conversazione.

Il racconto singolo vs. la raccolta

Una questione che affrontiamo spesso è la differenza tra recensire un racconto singolo e recensire una raccolta. Sono due operazioni diverse. Un racconto singolo si valuta in sé, per la sua capacità di stare in piedi da solo, di funzionare come unità autonoma. Una raccolta, invece, va letta come un insieme: ci sono raccolte che funzionano come libri organici, in cui i racconti si illuminano a vicenda, e altre che sono più simili a collage, in cui ogni testo vive di vita propria. In entrambi i casi, il nostro compito è capire il disegno complessivo, senza perdere di vista i singoli pezzi.

Ci capita spesso di incontrare raccolte in cui un racconto brilla più degli altri, o in cui un testo sembra fuori posto. Sono dettagli che diciamo apertamente, perché fanno parte del lavoro di lettura. Non ci interessa costruire un’immagine uniforme: ci interessa raccontare cosa succede davvero quando si legge un libro di racconti, con le sue luci e le sue ombre.

Riviste letterarie italiane: dove vive oggi la narrativa breve

Se il racconto in Italia gode di una vitalità sorprendente, gran parte del merito va alle riviste letterarie. Sono loro, da decenni, il luogo in cui la narrativa breve trova spazio, sperimenta, si confronta. Le riviste cartacee e digitali sono l’infrastruttura sommersa del nostro panorama letterario: spesso poco visibili, spesso in difficoltà economiche, ma indispensabili per chi scrive e per chi legge. In questa sezione proviamo a mapparle, a raccontarne il lavoro, a segnalare bandi e opportunità.

Riviste cartacee e digitali: una mappa

Il panorama delle riviste letterarie italiane è variegato e in continua evoluzione. Tra le storiche, Nuovi Argomenti occupa un posto particolare: fondata nel 1953 da Alberto Moravia e Alberto Carocci, ha attraversato decenni di storia culturale italiana pubblicando racconti, saggi, interventi. Ancora oggi rappresenta un punto di riferimento per chi si occupa di narrativa breve, con una cura editoriale che merita rispetto.

Accanto alle storiche, sono nate negli ultimi anni molte riviste che hanno rinnovato il panorama. The Italian Review, per esempio, ha saputo costruire uno spazio riconoscibile, attento alla qualità della scrittura e alla dimensione internazionale. Altre riviste come L’Indiscreto, Nazione Indiana, Doppiozero, La Balena Bianca, Minima&Moralia, Il Tascabile hanno dato voce a generazioni diverse di autori, mescolando racconti, critica, reportage, poesia. Il web ha reso possibile una moltiplicazione di progetti che sarebbe stata impensabile solo vent’anni fa: blog, riviste online, newsletter, antologie digitali. Alcune di queste realtà sono effimere, altre si consolidano, altre ancora si trasformano in case editrici.

La mappa che proviamo a costruire non è mai definitiva, ed è proprio questo che la rende interessante. Ogni anno nascono nuove riviste, altre chiudono, altre cambiano formato. Il nostro lavoro è quello di osservare, segnalare, raccontare. Se conoscete una rivista che non abbiamo ancora citato, scriveteci: la nostra mappa è aperta.

Come inviare un racconto: bandi e call

Una delle domande che riceviamo più spesso riguarda come inviare un racconto a una rivista letteraria. La risposta non è univoca, perché ogni rivista ha le sue regole, i suoi tempi, le sue preferenze. Ci sono però alcune indicazioni generali che possono aiutare:

  1. Leggete la rivista prima di inviare. Sembra ovvio, ma è il primo errore che si commette. Ogni rivista ha una linea editoriale, uno stile, una lunghezza media dei testi pubblicati. Inviare un racconto di venti pagine a una rivista che pubblica testi di tre è quasi sempre un modo per non essere letti.
  2. Seguite le indicazioni del bando. Se la rivista chiede un tema, una lunghezza, un formato, rispettateli. Non cercate scorciatoie.
  3. Curate la presentazione. Una mail chiara, con oggetto leggibile, testo in allegato in formato standard, una breve biografia: sono dettagli che fanno la differenza.
  4. Non scoraggiatevi per i rifiuti. Le riviste ricevono centinaia di testi e pubblicano pochissimi racconti. Un rifiuto non significa che il vostro racconto sia brutto: significa che non era il momento giusto, o che non era adatto a quella rivista.
  5. Inviate a più riviste, ma con criterio. Non ha senso mandare lo stesso racconto a venti riviste diverse nello stesso giorno. Scegliete quelle che sentite più vicine al vostro modo di scrivere.

Molte riviste pubblicano periodicamente bandi e call for papers, spesso legati a temi specifici. Teniamo aggiornata una sezione dedicata proprio a questo, perché crediamo che facilitare l’accesso alle opportunità sia parte del nostro lavoro di osservatorio.

Il ruolo delle riviste nel panorama editoriale

Qual è il ruolo delle riviste letterarie nel panorama editoriale italiano? È una domanda che merita una risposta articolata. Da un lato, le riviste sono un luogo di scoperta: molti autori hanno esordito sulle pagine di una rivista, hanno trovato lì i primi lettori, i primi editor, le prime recensioni. Dall’altro lato, le riviste sono un luogo di resistenza: in un mercato che privilegia il romanzo e la narrativa commerciale, le riviste continuano a pubblicare racconti, a sperimentare forme, a dare spazio a voci che altrove non troverebbero ascolto.

C’è poi un terzo ruolo, forse meno visibile ma altrettanto importante: le riviste sono un luogo di formazione. Chi scrive per una rivista impara a lavorare con un editor, a rispettare una scadenza, a misurarsi con un pubblico. Chi legge una rivista impara a riconoscere voci nuove, a confrontare stili, a costruirsi un gusto. In un panorama editoriale sempre più concentrato su pochi titoli, le riviste rappresentano una forma di biodiversità culturale che vale la pena difendere.

Scrivere racconti: consigli, officina e errori comuni

Questa sezione è dedicata a chi scrive. Non abbiamo la pretesa di insegnare a scrivere racconti, ma abbiamo l’ambizione di offrire strumenti, spunti, riflessioni. La scrittura è un mestiere, e come tutti i mestieri si impara praticandolo, leggendo, sbagliando. I manuali possono aiutare, ma non sostituiscono l’esperienza. Detto questo, ci sono alcune cose che abbiamo imparato leggendo e scrivendo, e che ci sembra utile condividere.

L’incipit che funziona

L’incipit è la porta d’ingresso del racconto. Se il lettore non entra, il resto non conta. Un buon incipit non deve necessariamente essere spettacolare, ma deve fare almeno una cosa: creare una tensione, una curiosità, una domanda. Può essere una frase secca, un dialogo, una descrizione, un’immagine. Quello che conta è che il lettore senta il bisogno di andare avanti.

Molti manuali di scrittura insistono sull’importanza delle prime righe. L’arte del racconto di Edgar Allan Poe, testo fondamentale per chiunque si occupi di narrativa breve, insiste proprio su questo punto: ogni elemento del racconto deve contribuire a un unico effetto, e l’incipit è il primo mattone di questo edificio. Poe, del resto, è il maestro del racconto costruito con precisione matematica: “La caduta della casa degli Usher”, “Il cuore rivelatore”, “La maschera della morte rossa” sono esempi di come si possa costruire una tensione che non lascia mai andare il lettore.

Un consiglio pratico: dopo aver scritto il primo getto del racconto, tornate sull’incipit e chiedetevi se è davvero il punto di partenza giusto. Spesso la prima pagina che abbiamo scritto è in realtà una preparazione, e il racconto vero inizia alla seconda o alla terza. Tagliare l’inizio è una delle operazioni più comuni e più utili.

Il finale: aperto, chiuso, a sorpresa

Se l’incipit è la porta, il finale è la finestra che si apre sul mondo. Un buon finale non è necessariamente un finale a sorpresa, né necessariamente un finale aperto: è un finale che risuona. Può chiudere tutte le questioni, può lasciarne alcune in sospeso, può ribaltare ciò che abbiamo letto. Quello che conta è che il finale sia coerente con il racconto e che aggiunga qualcosa, non che si limiti a concludere.

Carver, nel suo Il mestiere dello scrittore, insiste molto sulla questione del finale. Per Carver, il finale è il momento in cui il racconto rivela il suo vero senso, e spesso questo senso non è dichiarato ma suggerito. Nei suoi racconti, il finale è quasi sempre un gesto, un’immagine, una frase che resta sospesa. Pensiamo al finale di “Cattedrale”: un uomo cieco chiede al narratore di descrivergli una cattedrale, e il narratore, che non sa disegnare, chiude gli occhi e disegna. È un finale che non spiega nulla, ma che cambia tutto.

Un errore comune è quello di voler spiegare troppo. Molti racconti finiscono con una riflessione, una morale, una chiusura esplicita che toglie al lettore il piacere di completare. Il consiglio è quasi sempre lo stesso: fidatevi del lettore, lasciate che sia lui a trarre le conclusioni. Il racconto non è un saggio: non deve dimostrare nulla.

Errori tipici di chi scrive racconti

Dopo anni di letture, recensioni e discussioni, abbiamo imparato a riconoscere alcuni errori ricorrenti. Non sono errori gravi, spesso sono errori di gioventù, ma vale la pena conoscerli:

  • L’eccesso di descrizione: descrivere tutto, senza lasciare spazio all’immaginazione del lettore. Il racconto vive di dettagli scelti, non di inventari.
  • Il finale spiegato: chiudere il racconto con una riflessione che spiega cosa abbiamo letto. Il racconto non ha bisogno di essere decodificato.
  • La mancanza di tensione: raccontare una situazione senza che accada nulla, senza che ci sia una domanda che tiene in piedi il testo.
  • I personaggi senza corpo: personaggi che parlano ma non hanno peso, che si muovono in uno spazio vuoto, che non hanno una vita prima e dopo il racconto.
  • La voce uniforme: raccontare tutto con lo stesso tono, senza variazioni, senza momenti di silenzio, senza cambi di ritmo.
  • L’imitazione: scrivere come Carver, come Buzzati, come Calvino, senza aver trovato la propria voce. L’imitazione è una fase utile, ma non può diventare un’abitudine.

A questi errori se ne potrebbero aggiungere altri, ma il punto non è stilare una lista esaustiva. Il punto è ricordare che la scrittura è un processo, che gli errori fanno parte del percorso, che nessuno nasce sapendo scrivere racconti. La cosa importante è leggere molto, scrivere molto, e avere la pazienza di tornare sui propri testi con occhio critico.

Interviste e voci dal panorama italiano

Una delle sezioni che ci sta più a cuore è quella delle interviste. Crediamo che ascoltare chi scrive, chi pubblica, chi cura riviste sia un modo prezioso per capire come funziona davvero il mondo della narrativa breve. Le interviste che pubblichiamo non sono promozionali: sono conversazioni, domande vere, tentativi di capire cosa muove chi lavora con i racconti.

Interviste a scrittori di racconti

Abbiamo intervistato scrittori di generazioni e sensibilità diverse, cercando ogni volta di entrare nel merito del lavoro sul racconto. Carola Susani, Christian Raimo, e molti altri autori che hanno fatto della narrativa breve una pratica centrale: con loro abbiamo parlato di come nasce un racconto, di come si sceglie la voce, di come si lavora sul finale, di come si convive con il pregiudizio che circonda questo genere.

Le interviste che pubblichiamo cercano di evitare le domande di circostanza. Non ci interessa sapere quali sono i progetti futuri dell’autore, o cosa pensa del mercato editoriale in astratto. Ci interessa entrare nel laboratorio: come si scrive un racconto, come si sceglie cosa tagliare, come si riconosce un buon finale. Sono domande difficili, e non tutti gli autori sono disposti a rispondere. Ma quando succede, il risultato è sempre interessante.

Editori indipendenti e raccolte

Una parte importante del nostro lavoro è dedicata agli editori indipendenti. Realtà come Minimum Fax e Tunué, per citare due esempi, hanno costruito nel tempo cataloghi in cui la narrativa breve occupa uno spazio significativo. Minimum Fax, in particolare, ha pubblicato alcune delle raccolte di racconti più interessanti degli ultimi anni, contribuendo a creare un pubblico per questo genere. Tunué, dal canto suo, ha esplorato il rapporto tra racconto e immagine, tra narrativa breve e graphic novel, aprendo strade nuove.

Intervistare editori indipendenti significa anche capire le difficoltà di chi pubblica racconti in Italia: tirature basse, distribuzione complicata, promozione difficile. Nonostante questo, ci sono case editrici che continuano a credere nella narrativa breve, a investire su autori esordienti, a costruire collane dedicate. Il loro lavoro merita attenzione, e la nostra sezione di interviste cerca di restituirne la complessità.

Voci emergenti della narrativa breve

Una delle cose che ci dà più soddisfazione è scoprire voci nuove. Ogni anno leggiamo decine di raccolte, molte delle quali pubblicate da piccole case editrici o da riviste online. Alcune di queste voci sono destinate a durare, altre si perderanno, ma tutte meritano di essere ascoltate. Nella nostra sezione di interviste cerchiamo di dare spazio anche agli esordienti, a chi ha pubblicato il primo racconto su una rivista, a chi sta lavorando al primo libro.

Intervistare una voce emergente è diverso da intervistare un autore affermato. C’è più incertezza, più ricerca, a volte più entusiasmo. Le domande cambiano: come hai iniziato, cosa leggi, come lavori, cosa ti spaventa. Sono conversazioni che ci ricordano perché amiamo questo lavoro: perché la narrativa breve è un territorio in cui c’è ancora molto da scoprire, e in cui ogni nuova voce può cambiare il panorama.

Domande frequenti

Che cos’è Cattedrale e di cosa si occupa?

Cattedrale è un blog letterario italiano dedicato interamente al racconto e alla narrativa breve. Pubblichiamo recensioni di raccolte italiane e straniere, interviste a scrittori ed editori, mappe delle riviste letterarie, consigli pratici per chi scrive e riflessioni sul ruolo del racconto nel panorama editoriale contemporaneo. Il nome del sito è un omaggio alla raccolta Cattedrale di Raymond Carver, pubblicata nel 1983, che consideriamo un punto di riferimento imprescindibile per chiunque si occupi di narrativa breve.

Perché dedicate un sito intero al racconto e non al romanzo?

Perché crediamo che il racconto sia il genere più sottovalutato e al tempo stesso più vitale della narrativa contemporanea. In Italia, le raccolte di racconti faticano a trovare spazio nelle classifiche e nelle librerie, eppure il racconto è ovunque: nelle riviste letterarie, nei concorsi, nei corsi di scrittura, nei podcast. Cattedrale nasce per colmare questo vuoto, per offrire uno spazio in cui la narrativa breve venga trattata con la stessa serietà e la stessa attenzione che si dedica al romanzo.

Come posso inviare un racconto a Cattedrale o segnalare una pubblicazione?

Potete scriverci utilizzando i contatti presenti sul sito. Accogliamo con piacere segnalazioni di raccolte, riviste, bandi e iniziative legate alla narrativa breve. Se siete autori e volete proporre un racconto, tenete presente che Cattedrale non è una rivista letteraria ma un osservatorio: pubblichiamo principalmente recensioni, interviste e articoli critici. Per inviare i vostri racconti, vi consigliamo di consultare la nostra mappa delle riviste letterarie, dove troverete bandi e call for papers aggiornati.

Quali sono i riferimenti letterari di Cattedrale?

I nostri riferimenti principali sono Raymond Carver, in particolare la raccolta Cattedrale del 1983, e la grande tradizione italiana del racconto: Italo Calvino, Dino Buzzati, Alberto Moravia, insieme a molti altri autori come Beppe Fenoglio, Natalia Ginzburg, Goffredo Parise. Sul piano internazionale guardiamo alla tradizione americana del Novecento, a quella russa, a quella latinoamericana. Sul piano teorico, i manuali sulla scrittura come Il mestiere dello scrittore di Carver e L’arte del racconto di Edgar Allan Poe sono per noi riferimenti costanti.

Collaborate con riviste letterarie o case editrici?

Sì, collaboriamo volentieri con riviste letterarie italiane come Nuovi Argomenti e The Italian Review, con case editrici indipendenti come Minimum Fax e Tunué, e con molte altre realtà del panorama editoriale italiano. Se gestite una rivista, una casa editrice o un progetto culturale legato alla narrativa breve e volete proporre una collaborazione, una segnalazione o un’intervista, scriveteci: siamo sempre alla ricerca di nuove voci e nuovi progetti da raccontare.

Cattedrale è un osservatorio aperto e in divenire. Non è un progetto chiuso, non è un club esclusivo, non è un manifesto definitivo: è uno spazio in cui la narrativa breve viene letta, discussa, studiata, praticata. Se amate i racconti, se scrivete racconti, se pubblicate racconti, questo sito è anche un po’

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